在两天之后，有四个疗程设计演示文稿活动于3月19日和26日举行，具体地点为13家安装这将实现这一目标2021展览哥伦布展览会都已正式向公众开放。装置，响应策展主题新的米德尔斯：从主要街道到甲型大都市，中城的未来是什么？，将于今年夏天在10个不同的城市地标和公共空间横跨现代主义建筑麦加印第安纳州哥伦布市。
户外展览组件展览哥伦布2020-2021——非营利组织地标哥伦布基金会的第三轮活动签名的程序-将于8月21日开赛。这些装置将在未来几周内进行完善，然后在每个指定地点开始施工，展览将持续到11月28日。与以往的展览一样，2021年的哥伦布展览对公众免费。(由于新冠肺炎大流行，2020年专题讨论系列于10月底结束，完全以网络形式进行。)
下面是从五个J。欧文和谢妮亚S。米勒奖获得者，七名大学设计研究研究员，最后但不是最少，哥伦布为基础的高中设计团队。包括有关安装地点的信息和工作的简要说明。此外，所有展览设计概念的标题都会链接回展馆哥伦布网站上每个装置的相应页面，并提供额外的效果图和照片、网站/概念信息、设计师传记以及本月早些时候举行的设计演示的嵌入式YouTube视频。
除了下面介绍的装置外，哥伦布2021展览还将展出两位就职者的作品摄影人,Virginia Hanusik(新奥尔良)和David Schalliol(明尼阿波利斯)，以及Jeremiah Chiu的环境设计和寻路一些都没有．
2020-21年。欧文和谢妮亚S。米勒奖设计理念
哥伦布哥伦比亚哥伦布Colón通过梦想结合（明尼阿波利斯）
网站:米尔赛车公园(Michael Van Valkenburgh和Stanley Saitowitz, 1993)
描述:哥伦布和以他的名字命名的地方一起形成了一系列的联想——美国的身份、资本和财产——这些联想具有相当大的势头。哥伦布哥伦比亚哥伦布Colón是对这些关系的调查。在轧机比赛公园的安装旨在通过材料，文本和话语叙述的叠加来使看不见的可见可见，这些叙述是我们每天谈判的。该装置由58个垂直元素组成，代表世界上名为“哥伦布”的58个不同的地方。通过在每个杆之间导航，邀请参观者对哥伦布，作为一个系统，支持，以及这一创始叙事遍布我们对构成我们集体故事的原因的理解，对此感到好奇。哥伦布，印第安纳不仅仅是一个城市，它是一个较大的意义复杂的一部分和意义 - 其持续遗产的持久性是我们必须努力的人。“
CLOUDROOM作者：Ecosistema Urbano、Belinda Tato和Jose Luis Vallejo（迈阿密和马德里）
网站:中央中学(Perkins&Will, 2007)
描述:“今天，由于疫情迫使教学和学习探索新的形式，Cloudroom旨在重新思考教育如何通过物理空间本身发生。该建议的安装坐落在中央中学的场地，设计为主持人和物理支持，以提高对当今的环境挑战的认识。
一个充气的“云”漂浮在木结构上，创造了一个诱人的氛围和一个舒适的微气候环境，在学校和公共空间之间开展各种活动，鼓励通过直接体验来学习。该实体位于学校和城市之间的中间尺度，作为学校用户和更广泛的哥伦布社区之间的中介空间。
设计基于两种方法：社交，作为学习、玩耍、联系和互动的场所；和生态一样，实时的污染传感器照亮充气内部，改变颜色来反映环境质量。此外，装置由材料（印花织物、绳索和木材）制成，在展览结束时可重复使用和回收利用。”
午夜宫殿作者:Future Firm, Ann Lui, Craig Reschke(芝加哥)
网站:西尔斯大厦广场（格伦协会的塞萨尔·佩利，1973年）
描述:哥伦布是个夜猫子之城：39%的人口从事制造业，而全国只有9%。在这一群体中，许多二三班工人从晚上开始他们的“一天”，早上完成工作。午夜宫殿问:我们如何为午夜城市设计?
午夜宫殿灵感来自夜间的大气品质，为城市的夜猫头鹰设计。位于康明斯西尔斯大厦，设有由哥伦布街景的历史灯泡制成的“光墙”：旧高压钠固定装置，现代LED，相邻列车的信号灯。由电气管道的格子工作构建，其建筑方法突出了贸易电工的优雅且经常隐形的工艺。展馆将有一系列“驾驶进入”和“走路”屏幕，用于不同尺度的聚会，包括与社区组织的合作伙伴编程。此外，屏幕将展示一个参与式工作，“哥伦布夜猫映射”，突出了与居民和城市的夜间奇迹，过去，现在和未来的访谈。“
档案/复兴由Olalekan Jeyifous（布鲁克林，纽约）
网站:克利奥·罗杰斯纪念图书馆(贝聿铭及其合伙公司，1971年)
描述:克莱奥·罗杰斯纪念图书馆于1969年12月正式开放参观。1970年1月下旬，在新大楼里举行的第一个展览是非洲艺术展，在图书馆广场上的画廊举行。这次展览是人类关系委员会(Human Relations Commission)开发的“非洲与黑人与白人美国”(Africa and Black and White America)项目的一部分。同年秋天，人类关系委员会(Human Relations Commission)组织了为期六周的哥伦布黑人艺术节(Columbus Black Arts Festival)。除一项活动外，其他活动都在克利奥·罗杰斯纪念图书馆举行。
档案/复兴通过一系列接触，互动和可编程的“阈值/时刻来重新审视这些就职和转型性展览，让游客探讨他们现在和未来现实的历史意义。安装都是雕塑，元素表示从存档复活的关键数字，并虚拟。可以通过手机或平板电脑查看增强现实（AR）文件和艺术品。
替代工具:高读者，纹章和华盛顿街的其他修辞由Sam Jacob Studio（伦敦）
网站:华盛顿街
描述:“替代工具试图将哥伦布视为一个地点、一个地方、一段历史，但同时也是一部小说，回顾早期欧洲现代主义项目和早期欧洲在美洲定居的乌托邦冲动乌托邦本身与欧洲扩张主义和殖民主义有着密切的联系，华盛顿街的设计方案回应了这种双重历史，为城市增添了一层新的市政设计。
通过组合多个参考：地图，乌托邦字母，美国路边标志和古代通信设备，如风向坦，来自Quilts和短语的符号。熟悉，乐观又同明确疏远。
该项目旨在展示地方的历史是如何相互联系的。它旨在承认叙事对于我们的设计方式(以及为谁设计)是多么重要。它通过设计来挖掘和提出新的叙事，帮助塑造我们对未来的想象。”
2020-21大学设计研究奖学金设计概念
光谱Ersela Kripa和Stephen Mueller(德州建筑技术学院，埃尔帕索)
网站:克拉姆普剧院（查尔斯·斯帕雷尔，1889）
描述:“光谱解决城市上方的空中活动的遗产，并猜测了城市空间认识到他们与空中成像技术的参与的未来。空中成像的最新进展迅速扩大了一系列演员的能力，以检测和响应城市，景观和公共空间的变化。除了可见光谱之外，这些技术记录和分析热签名，无线电波和辐射中的亚感知移位。低成本和广泛的成像设备已将城市转变为多光谱环境，以前是一种可见的活动是新可检测的。
作为历史悠久的Crump剧院的安装，光谱它被设计成一个公众聚集的地方，同时也是一个冥想的地方，思考人们是如何看待从投影光（电影院）到越来越普及的空中红外成像的变化的。游客的热活动将被多光谱相机遮挡，使其成为城市景观中的一种‘安全空间’。”
窗饰作者:Ang Li(东北大学波士顿分校)
网站:下议院（Koetter Kim，2011）
描述:“窗饰是一个façade装置，沿着华盛顿街道的Commons，邀请公众对晚期现代主义的文化和建筑遗产进行反思。通过重叠的聚酯薄膜瓦的轻质装饰覆层系统，该装置让人想起了1973年由César Pelli和Norma Merrick Sklarek设计的原始建筑façade，该建筑于2008年被拆除。李对镜面玻璃材料历史的研究延续了她对建筑材料来世的兴趣，该研究首先由航空航天工业开发，然后在整个20世纪70年代迅速应用于建筑中。她的装置作品与façade光滑密封的幕墙表面形成对比，将呈现周围环境的分层反映，闪亮的聚酯薄膜瓦将动态地反应变化的气氛和事件:风和光，行人交通，以及哥伦布市中心的城市节奏。”
追踪我们的追踪密西西比作者:Derek Hoeferlin(圣路易斯华盛顿大学)
网站:哥伦布泵房（哈里森奥尔布赖特，1903年）
描述:“跟踪我们的密西西比将是一个互动装置和公共节目系列，地点在毗邻Flatrock河的露台上的哥伦布泵房。通过将密西西比河流域描绘成一个大规模的抽象模型(由一组可移动的部件组成)，并辅以一系列多尺度的大画幅图画，该装置强调了控制密西西比河景观、社区和资源的无情的基础设施。Hoeferlin在哥伦布的项目和正在进行的研究提出了这样一个问题:密西西比河流域真的是一个分水岭吗?
跟踪我们的密西西比通过让人们对世界第四大分水岭广袤的领土范围有一个新的认识，从字面上和身体上回答这个问题。计划于2021年秋季进行的装置和程序设计提出了这样一个问题：让我们所有人都有能力质疑我们过去的控制和权力方法，并希望重新建立新的、集体的理解，进而将我们所有人跨生态和文化地域联系起来，这意味着什么？重新追踪我们的密西西比河意味着什么？”
与中间物种，充满爱作者：Joyce Hwang（布法罗大学）
网站:米尔赛车公园(Michael Van Valkenburgh和Stanley Saitowitz, 1993)
描述:“与中间物种，充满爱旨在扩大哥伦布城市野生动物的栖息地条件，并使它们作为建筑环境的共同居住者在我们中间的存在增加能见度。这些动物——我们称之为“中间物种”，而不是“旗舰物种”——在我们的群体中很常见，包括蝙蝠、鸟类和爬行动物。他们是我们的邻居和居民，在我们的城市生态系统中发挥着积极的作用，为城市的健康做出了重大贡献，但在我们的想象中，他们往往是看不见的。
Hwang的安装在磨坊赛公园的景观中占据了一系列“Strada”，以上面的蝙蝠和鸟类栖息地条件，以及下面的陆地和两栖物种的环境。为了改变人类感知来感知城市动物的不太可见的世界，该项目为游客提供了探索中间物种声音的方法，如使用超声波探测器定期录制夜间蝙蝠呼叫。然后可以通过在线和通过在线平台访问录音。“
LaWaSo地面作者:Jei Jeeyea Kim印第安纳大学布卢明顿分校
网站:第一基督教会（Eliel Saarinen，1942）
描述:“LaWaSo地面是一个当代的纪念馆，也是一个由（La）nd，（Wa）ter和（So）il组成的社区，旨在通过物质文化的视角帮助弥合我们这个时代的一些文化二分法。该装置坐落在第一基督教教堂的草坪上，对过去被压制和压制的声音表示认可，并倡导在未来更多样化的包容。LaWaSo地面结合了回波的石材元素，这些元素在该地区发现的石灰石采石场的地形，景观山脉想起密西西比州和俄亥俄州河谷的土着土方。
水是连接两个正式装置的共同元素，并以多种方式表现出来，包括石雕上的雕刻图案。印第安纳石灰石在美国各地的市民纪念碑建筑中起到了复杂的象征作用。同时，该项目的规模和位置旨在与亨利·摩尔的项目建立对话大拱门第一基督教教堂的钟楼。”
这个外观是______作者:洛拉·谢帕德和梅森·怀特(多伦多大学和滑铁卢大学)
网站:华盛顿街
描述:“此外观为____邀请市民进入外观和消失的空间。上世纪50年代，汉娜•阿伦特(Hannah Arendt)将公共领域视为一个协作的创造世界的过程;共同的所见所闻不断地被确认为“表象空间”的组成部分。“然而，今天，我们的集体外观空间是碎片化的，正如个人的可见性和感知。”我们今天如何协商我们的可见性?
这个装置位于第六街以北的华盛顿街，是一项关于从更大的世界中撤退然后重新加入的能力的研究。这个测试在一年多的流行病限制之后变得更加令人痛心．此外观为____，该作品的名字与“消失”谐音，是由透镜塑料片制成的弯曲墙壁迷宫，创造了一种独特的光学条件，有效地从视野中模糊了主体，让它们几乎完全消失在装置中。这些令人惊讶的光学效果是为了吸引游客在建筑中穿梭。到了晚上，这些面板将被照亮，创造出飘渺的光带，创造出模糊和明亮的人物。”
校准作者:Natalie Yates(印第安纳州波尔州立大学)
网站:富兰克林广场(约1835年;增加1870人,1920年)
描述:“校准是一种仪器，用于记录和感知从哥伦布及其周围地区收集的复杂、累积的多尺度环境数据。位于巴塞洛缪县遗产基金所在地富兰克林广场庭院中的这一装置，记录了一座城市在从地质时间到实时传感数据的多个不同时间尺度上培育的生态层，这些生态层丰富了城市的创造、创造力和创新。数千年的冰川运动，加上俄亥俄河流域生态系统的聚集，长期以来培养了人类对工业、农业和科技的创造力。
校准是一种拉丝机。它的电枢是一个巨大的、透明的存储库，叠加了地形映射和一个基础地形基地。在储存库内部，由环境传感数据编排，机器人机架上的料斗和触控笔有条不紊地将介质沉积和分散到水平床上。媒体积累和重新定位，不断重绘和重新映射底层地形。游客将把龙门的运动看作是一幅缓慢的图画，这也可以被理解为一种表现，使相互关联的生态信息在很长时间内为哥伦布中心。”
2020-21高中设计团队设计理念
井底之蛙巴塞洛缪联合学校公司（哥伦布北高中、哥伦布东高中和豪瑟高中）的学生
网站:中央中学(Perkins&Will, 2007)
描述:正如“哥伦布展览”的组织者所说，隧道视野,该设计理念来自于2020-2021年高中设计团队，“考虑了河流，像哥伦布这样的中部城市的基础水道，如何塑造城市的形成以及它们如何向未来发展。”
