展览哥伦布:新中产——从主街到大都市，中产城市的未来是什么?
印第安纳州哥伦布市
开放至2021年11月28日
从芝加哥开到印第安纳州哥伦布市在我的脑海里，充斥着浪漫和浪漫主义。我听说过哥伦布神话在这里，企业的慷慨让这里成为了中西部的现代主义圣地。对于像埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)这样的建筑师，或者像他的protégé凯文·罗奇(Kevin Roche)这样的建筑师来说，哥伦布把自己塑造成了一个实验孵化器。我尽量不听他们的大吹大擂;我竖起了戒心，因为把一个地方浪漫化就等于忽略了它的不幸、它的缺点和它的肮脏历史。我前往南印第安纳州哥伦布展览开幕式的举行的两年一次的架构和设计的节日和漂亮,现代建筑Saarinen,罗氏公司和贝聿铭,并怀疑这些相同的事件将函数作为粉饰不错,现代建筑。相反，展出的是公共空间，以及对揭示、揭示和混合公共历史的渴望。
为策展人咪咪Zeiger和伊克尔吉尔哥伦布把自己描绘成一个思考的孵化器——即关于“中部”地区的未来。就像我之前写的一个在美国，这对夫妇对“中间”的定义是有意唤起人们的共鸣的，通过这个框架，不仅可以看到中西部，还可以看到整个密西西比河流域以及更远的地方。摄影研究员Virginia Hanusik和David Schalliol的作品，他们的照片分别描述了路易斯安那州的水管理基础设施和五大湖周围的工业食品生产，明确地表达了这种共鸣。不那么直接的是由建筑师、摄影师和当地高中生Zeiger和Gil在哥伦布市中心的特定户外地点组装的15个展览和装置。
一些参展商选择通过回顾过去或深入研究基本问题来审视中产阶级的未来。明尼阿波利斯设计实践梦想的结合甚至调查了这个城镇的名字。Jennifer Newsom和Tom Carruthers在Mill Race Park (Michael Van Valkenburgh Associates, 1993)安装了58根无旗旗杆，这些旗杆都代表了被称为“哥伦布”的地方——因此文章的标题是，哥伦比亚,科伦坡,结肠癌．这些柱子上镌刻着关于殖民统治的文字——可以说是哥伦布最伟大的遗产——体现为法律、事件和communiqués，包括德克萨斯州哥伦布私刑的故事，以及不列颠哥伦比亚省有关土地所有权的法律。近距离看，这些文字绕着磁极旋转，迫使读者旋转到头晕目眩。从远处看，这一串磁极让人想起沃尔特·德·玛丽亚的作品闪电领域它是另一个由钢筋组成的稀疏装置，其目的是引导强大的、充满能量的打击地面。
Olalekan Jeyifous他还将注意力转向历史，从哥伦布的克利奥·罗杰斯纪念图书馆(贝聿铭，1969年)的档案中寻找1970年非裔美国人艺术展览中的手工艺品和短命作品。来自纽约布鲁克林的视觉艺术家Jeyifous利用这种材料设计了一系列色彩斑斓的混合结构，并将其安装在前面的图书馆广场上。每个结构都采用了木支架和绘画雕塑元素，还配备了增强现实代码，当用手机扫描时，可以显示原始材料。
通过研究历史，这些公共设施并没有讲述过去，而是揭示了隐藏的、被埋葬的或假定的意识形态。“联合之梦”认识到，哥伦布这个地名在我们对地理的理解中是如此普遍，以至于我们忘记了它应该意味着的可怕的殖民遗产;另一方面，Jeyifous为精通技术的一代提供了一个重要而又存档的展览——新生活和关联。通过揭示和显现，这些概念有可能促使哥伦布居民重新考虑他们作为观察者和参与者的公民身份。这里的中间派并不是新的;我们是来旅游的。
作为公共空间的展览，许多装置作品都让人们注意到这些空间被忽视的特征和使用者。在米尔赛跑公园的其他地方，乔伊斯·黄的图腾给中间物种，带着爱为罕见的非人类游客建造栖息地。蝙蝠屋的顶部是木制柱子，柱子的石笼底座吸引着蟾蜍和小蜥蜴。人类世的游客可以坐在堆叠的岩石上，或在黄昏时凝视天空，而蝙蝠则在头顶聚集。继续今晚的主题，未来公司午夜宫一幅由蜿蜒的电线和LED灯泡组成的三维壁画，为夜班工人临时搭建了一个户外电影放映空间。这座建筑坐落在康明斯西尔斯大厦(Gruen Associates, 1971年)和布朗街(Brown Street)的宽阔人行道上，它希望在这个几乎40%的工人受雇于制造业的城市里，让人们看到经常看不见的劳动力。这个装置是否会被这个摄影棚使用还有待商榷，但看着超速的汽车在繁忙的道路上减速，呆呆地看着闪烁的灯光，暗示着这个装置还会让谁出现。
最吸引人的项目不只是放置在公共场所，而是为公众创造了新型的场所。不太成功的作品，虽然主题引人注目，却未能利用公共空间。以埃塞拉·克里帕和斯蒂芬·穆勒为例光谱这是一种由红外模糊材料组成的松散组合，可以阻挡监控技术。这篇文章以两人在得克萨斯理工大学(Texas Tech University)进行的研究为基础，突出了警察的高压行动，包括严密监视和威胁街头抗议者。但是，它被安装在现在已经不存在的克伦普剧院(由Alden Merenda设计，1941年)的停车场里，变成了一件古董。
艺术节最有效的作品也来自最轻的触摸。梅森·怀特(Mason White)和洛拉·谢泼德(Lola Sheppard)是位于多伦多的横向办公室(Lateral Office)背后的两个人，他们用很少的钱就能充分利用华盛顿大街上一片空旷的草地。这个样子Is_由透镜状的塑料片组成——与20世纪90年代流行的丽萨·弗兰克全息笔记本封面很像——安装在扭曲、弯曲的橙色金属框架内。塑料布充当了伪装工具:站在塑料布后面，旁观者可以看到站在另一边的一个人的轮廓，但后退几步，那个人似乎就消失得无影无踪了。如果我必须从这个躲猫猫游戏中解读一个更重要的信息，那就是中间也起到了中介作用。
虽然缺乏细微差别，但该项目捕捉了一种对隐藏和出现在公共空间的特殊思考方式。我跟其他与会者开玩笑说，这个装置可能会为公众亲热或其他需要谨慎行事的约会提供机会。某种类型的魔法发生在公共场所，而对公共空间的特别关注，正如汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)所写的那样，是为了创造政治谈判和对话的场所，是一个人独特身份形成的地方。
聚焦哥伦布的历史建筑，就像我在这里尽量避免的那样，会把这个独特的地方浪漫化;相反，在一个巧妙的公共空间里揭示隐藏的历史或看不见的人群，是一种浪漫的行为。就像在浪漫中一样，在公共场所我们会与他人谈判;我们被邀请去引导我们的信仰和欲望，去准确地发现我们是谁，以及我们希望被欣赏、被感动、被争论和被庆祝的方式。我们可能会浪漫化，当我们拍照时，让我们的“建筑瑰丽”对我们眨眼，并说，“他们不像以前那样建造它们了!”在哥伦布展览会上，建筑物都靠边站了;他们没有被浪漫化。为中间地区创造一个有远见的未来，必须有批判性的后见之明，并关注那些已经被忽视的东西——人、生态、思想——为自我发现、地方认知和公民身份的形成铺平道路。
安julie Rao是芝加哥的编辑兼记者。
