这里有一个心理练习:如果可以，召唤出20世纪60年代中后期的艺术氛围洛杉矶．这是比利·艾尔·本斯顿，艾德·拉斯查和艾德·摩西的城市，是人们做自己的事情的城市曼哈顿海滩的工厂有一天会生产出冲浪板完成迷恋雕塑下一个。现在试着预测一下——暂时忘记自那以后实际发生过的任何事情——令人兴奋的西海岸文化动荡是如何转化为设计的。如果必须重新来过，在那个开创性的时刻，什么样的建筑会从概念上的不敬和审美上的疯狂中出现呢?
他们长什么样弗兰克·盖里“年代?也许是,也许不是。但不出所料，这些就是我们得到的建筑:在历史上一个更不可思议的转折中，这座战后洛杉矶艺术场景的主要建筑化身，最终成为过去25年里最具影响力、最具主导地位的设计人物。这绝不是理所当然的，多年来关于它是如何发生的已经有了很多说法;最近几个月还有更多的传言，作为一系列主要媒体的简介似乎是在重新评估这位建筑师的全球影响力，因为他已经步入了人生的第10个十年。但是盖里所选择的城市中同时发生的一些事情揭示了弗兰克内心深处的一些东西，以及这座城市在盖里的全部作品中仍然扮演着怎样的角色。
到目前为止，盖里仍然是一个非常国际化的建筑师(他最近亮度阿尔博物馆在法国南部，他无疑是在说这一点)，他现在特别忙在大洛杉矶地区。首先，他正在计划重新开发洛杉矶河新公共空间将把这座城市缝合在一起，并为周围社区提供急需的绿色空间。市中心,大拉这是一个价值数百万美元的多功能开发项目，位于邦克山(Bunker Hill)，正对着建筑师的地标性建筑迪士尼音乐厅(Disney Concert Hall)。日落大道(Sunset Strip)上还有另一个多功能影厅开发项目，在伯班克(Burbank)还有一个华纳兄弟(Warner Brothers)的新工作室。在他从家乡多伦多搬到洛杉矶74年之后，洛杉矶看起来越来越像盖里国家。
特别是两个项目，都是在夏天公布的，说明盖里的实践目前是如何在他的地盘。在英格尔伍德，他最近完成了洛杉矶青年管弦乐团的第一个永久地址的工作。洛杉矶爱乐乐团(也是盖瑞为其创建迪斯尼大厅的组织)的一个教育和外联计划，yola现在被安置在低收入、少数族裔占多数的Inglewood社区的一座前银行大楼里;朱迪思和托马斯·l·贝克曼中心，作为新设施的名称，使该项目在服务不足的市政当局的实体存在，仅几步之遥的野兽派风格的城市中心。这个自适应再利用的设计是由盖里免费贡献的，它非常严格，没有他通常的正式的戏剧效果:late-modernist外观是保存在托托(实际上恢复,展示陶瓷锦砖在南北两翼详细说明),而内部归根到本质和改装了现成的松木板护墙板在公共空间和简化,但听觉上复杂的表演场地的中心。这个项目花费了相当经济的1450万美元，展示了盖里最足智多谋的样子，他是五金店的魔法师，用2x4和链环打造了他在圣塔莫尼卡著名的房子。
在一个完全不同的社区，在一个完全不同的背景下，这一季也见证了旋转的故事这是高古轩比佛利山庄画廊的一个多部分展览。此次展览将于6月开幕，8月初结束，只是盖里为这家国际艺术巨子举办的一系列装置展中的最新一场(2016年在罗马展出了一组鱼形灯;两年前在雅典出现了更多的鱼灯;在此之前的巴黎更是如此)，而这一次也以设计师最喜欢的海洋生物为特色，楼下主要空间的天花板上悬挂着巨大的、令人眼花缭乱的移动物。然而，楼上的情况却大不相同:出于一些不明显的原因，盖里选择创造一个超大版的疯帽子茶会《爱丽丝梦游仙境》图中有八英尺高的抽象人物，他们是用五颜六色的金属和网格组合而成的，代表着虚构的庆典人物。撇开…这个明显的问题不谈为什么在美国，这件作品最引人注目的地方似乎是它尖锐地重申了盖里的艺术特权。我想做什么都可以它似乎在说。不要挖吗?坚果。
这不是一个讨人喜欢的态度，但却是一个熟悉的态度——毕竟，这是一个曾因其建筑的正式壮观而受到指责时向记者竖起中指的人。另一方面，对于那些在盖里职业生涯早期就和他有联系的无所顾忌的艺术家们来说，很难想象还有比这更合适的姿态了。互联网上流传着一张1968年左右拍摄的照片，照片上这位建筑师和他的几个洛杉矶艺术伙伴——拉里·贝尔(Larry Bell)、本斯顿(Bengston)、约翰·阿尔图恩(John Altoon)——挤在一个类似人体蜈蚣的东西里LACMA校园．他们显然被自己的顽皮逗乐了，但他们有理由这样:尽管在精神上很难再创造出那种文化时刻情感上的冷漠，但这不仅仅是为了好玩;它的目标是政治解放，是一代人对20世纪中期美国整个制度机构的蔑视。值得回忆的是，盖里在哈佛经历了一段令人沮丧的时光后，于20世纪50年代末回到了洛杉矶，回到了洛杉矶刚刚兴起的艺术世界保罗·戈德伯格(Paul Goldberger) 2015年的传记)，一位资深教员拒绝了未来明星建筑师提出的一个具有社会意识、以步行为导向的项目。盖里的反应吗?“去你妈。”
今天的设计师也是如此，在南加州的大都市中追求他任性的路线。YOLA对DIY的热情和在贝弗利山庄展出的奢侈、怪异无礼的艺术作品，以及他在洛杉矶盆地各处的所有其他活动，都源于同样的冲动，根植于同样明显的洛杉矶人的情感。就像这座城市本身一样，你可以爱它，也可以恨它。但最终你可能两者都要做。
