野口勇:无用的架构
野口勇博物馆
长岛市，皇后区
开放至2022年5月8日
1962年,，野口勇创建层框架，一件极简主义青铜雕塑雕塑似乎已经沉入地下了。它在2020年底再次出现在公众视野中，当时正值大流行，特朗普政府将其安装在白宫玫瑰园．这是白宫收藏的第一件亚裔美国艺术家作品，官员们将其纳入收藏，形容为亚裔美国社区的一项进步成就。但社区中的许多人并没有被这种紧张的景象所动摇。康托艺术中心(Cantor Arts Center)亚裔美国人艺术倡议(Asian American Art Initiative)的联合主任马尔奇·权(Marci Kwon)指出，利用1988年去世的野口健二为美国政府争取良好的宣传是“无耻的虚伪”，奥巴马政府被广泛批评煽动反亚洲情绪。权永吉没有拐弯抹角，称这种行为是“种族主义诬蔑”。
今年8月，皇后区长岛市的野口博物馆(Noguchi Museum)呼吁该区的AAPI艺术家设计反种族主义的横幅，装饰博物馆的外墙。这一行动调动了野口勇的日本传统，显示了与那些反对“亚洲仇恨”的人的团结。对于一个打破身份和艺术实践界限的人物来说，种族似乎是他一直无法摆脱的框架。
在野口博物馆内，一个新的展览他并没有参与这些问题，而是希望在他自己的时间里重新安排他的工作。野口勇:无用的架构在博物馆的二楼开放，其宁静的内部仍然与艺术家对它们的最初意图保持着密切的联系。该展览横跨三个画廊，规模相对较小，几乎无法容纳策展人达金·哈特、马修·基尔希和凯特·维纳的雄心壮志。通过将焦点缩小到野口对建筑的调情，他们为一个家喻户晓的名字增加了一个新的维度。他们的框架是另一种。
在中央走廊里，高大的圆柱给人一种古典希腊骑士团那种好斗而安静的感觉。旋转的大理石云朵悬挂在素净的钢轴上，取代了昔日装饰华丽的首都。野口勇完成首都(1939)第二次世界大战前夕，当时抗日情绪高涨。首都#2随后在1942年，同年他自愿进入日裔美国人的拘留营。伪建筑作品和由此产生的种族偏见都幸存了下来，前者是为了纪念人们对重复历史的忍耐力。
像这样的雕塑承载着野口的偶像和导师康斯坦丁·布兰库西（Constantin Brancusi）所有的复杂，只是它们散发出更诱人的光芒。这种深情的温暖弥漫在博物馆的画廊里，这要归功于野口佳彦在20世纪50年代早期设计的精心布置的明日灯笼。重述Akari和Stone的空间在1985年由艺术家的建筑师朋友矶崎荒田(Arata Isozaki)设计的展览中，这些纸灯看起来就像坠落在外国土地上的外星生物。他们球根状的身体站在小小的金属“脚”上，看起来像是坐着或蹲着，摇摇晃晃，无所事事——就像在陌生的土地上漫游的陌生人。一些旅行者被关在铁笼里。
相比之下，一个专门展示野口勇的游戏场景的画廊承诺了自由。孩子们小心翼翼地按原尺寸复制了一个露台，打算用于“河畔游乐场”(滨河游乐场，1961年建成，2020年建成)，这是他们与建筑师路易斯·卡恩(Louis Kahn)为曼哈顿上西区的滨河公园(Riverside Park)设计的一个未实现的合作项目。一个青铜模型微缩放置在相邻的位置，提供了一个鸟瞰的视角，在分层的三角形形式的构图中注入了精心设计的运动。(野口智从马丘比丘(Machu Picchu)获得了建筑梯田的灵感，马丘比丘是15世纪的印加城堡，位于今天的秘鲁。)虽然公园项目花了数年的时间来规划，但居民们最终还是要求停止该项目，因为他们没有参与到这个过程中来。
野口勇很可能并不认为这些努力是白费的，因为不切实际的想法吸引了他。展览的名字来源于他对18世纪在印度斋浦尔建造的五座皇家天文台Jantar Mantar的描述。这些石制仪器是用来测量月亮、星星和其他宇宙天体的运动，虽然已经退化，但仍散发出一种诗意的神秘感。由此，野口勇得出“无用的建筑”变成了“有用的雕塑”的结论。
建筑被剥夺了它的用途，并与它的社会环境相隔数百年，甚至数千年，最终可以成为自己的线条和形式。在这方面，古代提供了最大的教训。野口第一次访问希腊是在20世纪50年代，他在那里找到了一位可靠的大理石经销商，很快“就开始了一种习惯，在我往返日本的各种行程中在希腊停留，”他后来写道。他拍摄的雅典和德尔菲的圣殿和山坡圆形剧场的照片显示，被侵蚀的圆柱像图腾一样升起，残破的大理石看起来比白色还要白，这表明他对从社会废墟中抢救出来的东西持乐观态度。
其中一张照片显示，他当时的妻子山口良子(Yoshiko Yamaguchi)站在Erechtheion前。始终专注于表演的野口勇将她置于著名的女像柱之下;山口身穿条纹裙，披着宽松的披肩，或许是为了进一步模仿石像上的女性。现实生活中的缪斯被误认为是一个物体，反之亦然。这是一个贯穿于职业生涯中期的主题，比如小躯干(1958-1962)和未完成的大理石雕塑，其酒窝和锯齿状的边缘显示出对人类形态的深刻欣赏。虽然野口勇在他的写实半身像中获得了早期的商业成功，但他更喜欢专注于石头的模糊性相配的肉
对于野口勇来说，雕塑“有用”的意义并不是有任何目的，而是作为一种激发思考的手段。无论它是通向任何地方的楼梯(幻灯片咒语模型， 1966)或纹章脚手架(为天使一般的对话，1955），留下一幅作品供观众完成。没有任何地方比野口的空灵剧场布景更能说明这一点。尽管没有表演者，结构看似简单，但它们仍保留着歌剧的气息。在他为玛莎·格雷厄姆芭蕾舞团设计的布景中前沿（1935年），野口在舞台中央放置了一段单独的圆木围栏。在它的后面，他以V形的形式从舞台到天花板系上一条拉紧的绳子。在原版中，这条透视向量指向观众的背后和上方，有效地将舞台延伸到剧院的界限之外。
Noguchi观察到，无用的建筑“包含了对时间的测量、生命的短暂和宇宙的浩瀚的欣赏”，可以加上“帝国的无常”。在展览的一个更具启发性的手势中，策展人将野口勇的照片和对古代遗迹的研究与小大理石模型进行了对比，这些大理石模型有序、正交的几何形状唤起了大都市的天际线。这些也将过去。他们会留下什么有用的雕塑？
丹尼尔·吴(Danielle Wu)是纽约布鲁克林的一名作家兼策展人。
